As máscaras poéticas de Florbela: teatralidade e escrita de si nos sonetos

• Autor(a) principal: Gama, Adriana Martins da
• Data de Publicação: 2010
• Tipo de documento: Trabalho de conclusão de curso
• Idioma: por
• Título da fonte: Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da PUC_SP
• Texto Completo: https://repositorio.pucsp.br/jspui/handle/handle/36811
• topic: CNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::LETRAS::LITERATURA COMPARADA; Florbela Espanca; Sonetos; Teatralidade; Dor; Amor

O objetivo deste trabalho é delinear os contornos das máscaras poéticas assumidas pelo sujeito lírico nos sonetos de Florbela Espanca, o qual se metamorfoseia em diferentes facetas para dizer o amor. Os diferentes posicionamentos do sujeito lírico feminino, diante da problemática amorosa, ditam a aparência da máscara poética: seja como uma “princesa” reclusa em um castelo e imersa em símbolos e valores medievais, cultuando um amor idealizado, seja como uma “charneca”, imagem natural que rompe as contenções do ambiente recluso, e derrama-se em expressões de um amor erotizado. O corpus escolhido para a investigação são os sonetos “Castelã da Tristeza”, “Princesa Desalento”, “Maria das Quimeras”, “Sóror Saudade” e “Charneca em Flor”. Em cada um deles Florbela assume uma faceta poética peculiar, e neles se verificam traços de diferentes tendências: trovadorescas, clássicas, românticas e, sobretudo, simbolistas (o culto do universo onírico e a musicalidade). Mas a teatralidade da escrita de si aproxima a lírica florbeliana das produções modernistas, especialmente da heteronímia. Apoiamo-nos na fortuna crítica da escritora: Maria Lúcia Dal Farra, Renata Soares Junqueira e Zina Bellodi Silva. O estudo da temática amorosa, na literatura, foi baseado em Denis de Rougemont e Octávio Paz. O capítulo I apresenta a investigação desse arcabouço crítico e teórico, e o capítulo II traz uma leitura analítica detalhada dos sonetos. Concluímos que Florbela assume diferentes máscaras para exprimir o amor em seus sonetos, e o faz a partir de traços literários distintos, o que só reforça a teatralidade dessa escrita e mostra que a poeta, para dizer o amor, mascara o eu em outro. Isso não deixa de ser uma marca de despersonalização típica da lírica moderna, como mostrou Hugo Friedrich