Pintar a paisagem : retrato ou artifício? : a teoria estética de Frédéric Paulhan e a pintura de João Queiroz

• Autor(a) principal: Veiga, Tiago Beirão da Veiga Alves da
• Data de Publicação: 2016
• Tipo de documento: Dissertação
• Idioma: por
• Título da fonte: Repositório Científico de Acesso Aberto de Portugal (Repositórios Cientìficos)
• Texto Completo: http://hdl.handle.net/10451/26408
• topic: Paulhan, Frédéric, 1856-1931 - Crítica e interpretação; Queiroz, João, 1957- - Crítica e interpretação; Paisagem - Filosofia; Pintura - Estética; Pintura de paisagem; Teses de mestrado - 2016; Domínio/Área Científica::Humanidades::Filosofia, Ética e Religião

Tendo como referência principal a obra pioneira de Frédéric Paulhan L`Esthétique du Paysage, datada de 1913, na qual a paisagem é pensada em termos de representação como tema principal da pintura e, nos melhores exemplos, como concepção de um mundo através do talento e espírito de um autor, pretendemos relacionar a Teoria da Paisagem de Paulhan com as pinturas contemporâneas do artista plástico João Queiroz, próximas do tema “paisagem”, provindo de diversas fontes de inspiração, nomeadamente a paisagem natural, referências de ordem artística (ligadas a um percurso artístico e a influências de outros artistas estimados) e cultural. Retrato ou artifício? A paisagem pintada não deixa de ser uma versão a partir de referências mais ou menos concretas. No caso de Paulhan, as referências são paisagens “reais”, existentes à época em que as pinturas foram executadas e a ideia de artifício prende-se com a interpretação, não só de pinturas anteriores cujo tema seria semelhante, mas também das experiências da paisagem através das vivências que o pintor tem do lugar. A efectivação do estilo e da marca única de determinado pintor de paisagens torna-o reconhecível enquanto autor para os críticos e em geral, para os conhecedores da sua obra. Nas pinturas de João Queiroz, concorrem motivos vindos de fontes díspares e misturam-se, sendo a obra pictórica conscientemente construída partindo não só destas solicitações exteriores, mas também de todo um trabalho de registo gráfico e pensamento através do desenho revelando preocupações com as condições e alterações da percepção comum face ao mundo exterior. A paisagem, tema destas pinturas, pelo seu carácter indeterminado, de ser unitário e, de certo modo, consolidado pelo enquadramento e pelo facto da obra terminada, surge como campo de sensações e de vibrações, como espaço incerto. Não são paisagens enraizadas no solo, onde as coisas e os homens estão assentes num espaço topográfico, que convide à enumeração e à descrição de características ou de dependências mútuas. É um espaço em falso, em devir, com intervalos e interrupções que o aproximam do abismo. O espectador é desafiado a libertar-se da sua posição passiva, questionando, partindo do seu corpo sensível, a própria percepção destas pinturas e a sua relação com o mundo exterior. O corpus de obras escolhido como referência para a elaboração desta tese, é constituído pela série de pinturas exibidas na Exposição “Afinal era uma borboleta” que esteve patente ao público no Pavilhão Branco do Museu da Cidade, em Lisboa, em 2012.