Viagem, desvio e transfiguração. O monólogo interior como acto de resistência no renascimento da mise-en-scène

• Autor(a) principal: Portugal, Paulo Miguel Gonçalves Ralha
• Data de Publicação: 2021
• Tipo de documento: Dissertação
• Idioma: por
• Título da fonte: Repositório Científico de Acesso Aberto de Portugal (Repositórios Cientìficos)
• Texto Completo: http://hdl.handle.net/10362/136352
• topic: Acto de resistência; Cinema; Dante Alighieri; Mise-en-scène; Monólogo interior; Viagem; Act of resistance; Interior monologue; Travel; Domínio/Área Científica::Humanidades::Filosofia, Ética e Religião

A presente dissertação concretiza uma análise filmológica e comparativa ao programa de filmes exibidos durante o Seminário de Realização Cinematográfica (1º semestre letivo 2018-19), sob a orientação pedagógica do Professor Doutor João Mário Grilo e subordinado ao tema viagem. No percurso proposto, parte-se de um enquadramento de análise voltado para os conceitos de percepção com vista à prossecução do acto de criação cinematográfica, assumido na sua dimensão técnica e prática, como gesto produtor de formas (e ferramentas) suscetíveis de demonstrar o projeto concretizador de um filme (ou o monstro, na compreensão proposta pelo docente), tal como esboçado na cabeça do seu autor, tendentes a alcançar a modernidade no cinema. E, sobretudo, nas ruturas provocadas por certos cineastas capazes de sugerir caminhos novos. Contudo, ao longo do desenvolvimento temático, o alinhamento dos filmes selecionados no seminário (e de acordo com a ordem proposta) - enquadrando obras que rasgam o cânone do cinema clássico e favorecem um rumo para a modernidade -, sugeriu uma abordagem fenomenológica a partir de diversos pontos de contacto: começando, desde logo, pelo objeto fílmico proposto, bem como a sua interligação com o ponto de vista do Prof. João Mário Grilo, seja a partir da nossa própria experiência letiva, as entrevistas realizadas durante a investigação (em anexo), bem com a vasta obra académica e teórica publicada; por fim, a relevância de passagens fundamentais de A Divina Comédia, a obra máxima de Dante Alighieri (1265-1321), considerada marco fundamental da literatura do final da Idade Média, embora prenunciando um rumo vital para a gesta criativa que viria a culminar no Renascimento. É neste sentido que se defende a proximidade entre o cinema do pós-guerra, encabeçado sobretudo pela produção italiana, e sobretudo no que se veio a apelidar de neorrealismo, bem como as diversas vagas europeias que o sucederam - no momento crucial de rutura estética com que Gilles Deleuze (1925-1995) assinala a transição de Cinema 1 – A Imagem Ação para Cinema 2 – A Imagem-Tempo - com o relevo literário dos relatos literários das viagens épicas de aventuras, da qual faz parte Odisseia (e Ilíada), de Homero (926 a.C.-898 a.C.), ou mesmo a abertura para a modernidade de Ulisses, de James Joyce (1882-1941). Diante a inesperada proximidade entre a ordem e a temática do programa fílmico com a Commedia de Dante, sugere-se então uma base de leitura e análise suplementar, alicerçada no ponto de vista epistemológico do acto de criação artístico. Na verdade, constatar, como Aby Warburg, como nos explica o antropólogo belga Etienne Samain, na sua reinterpretação ensaística da constelação “Mnemosyne” de Aby Warburg (1866- 1929), e esse repensar do papel das imagens e da Arte”, sem dúvida quando acompanhadas pelos “percursos heurísticos e metodológicos na tentativa de revelar como as imagens conhecem e produzem pensamento”. Neste contexto, não poderemos considerar o conjunto de filmes do Seminário de Realização, no jogo fenomenológico que ensaiam com as outras artes, em geral, e com a História do Cinema em particular, uma aproximação ao “Atlas de Imagens” de Warburg? E investigar como tantas cenas destas ‘reproduções’ fílmicas nos remetem a certos afrescos renascentistas, a baixosrelevos, a grisailles de uma outra ontologia fantasmática? Talvez concordando com Godard quando refere em Ici et ailleurs (1975) que “não existem imagens simples. Qualquer imagem quotidiana faz parte de um sistema, vago e complicado, pelo qual habito o mundo e graças ao qual o mundo me habita”. Será então através da criação artística que se procurará demonstrar como a força da iluminação interior, nomeadamente o monólogo interior, presente nos diversos casos abordados, mesmo quando separados por vários séculos, constitui um verdadeiro acto de resistência, gerador de um renascimento de formas artísticas expressas ao longo da coerência da viagem - bem como do seu desvio ou da sua margem. Promovendo, dessa forma, uma transformação no leitor/espectador. O trabalho completa-se com o videoessay “JMG como JLG”, onde se concretiza de uma forma prática e audiovisual (usando as ferramentas do acto de criação/realização cinematográfica) a tese defendida.