Ogunhiê! – A corporeidade e a poética de Ogum no Terreiro de Umbanda Aldeia dos Orixás em aproximações e distanciamentos com o trabalho do/a ator/atriz

Detalhes bibliográficos
Autor(a) principal: Moraes, Daniela Beny Polito
Data de Publicação: 2023
Outros Autores: Beny, Daniela
Tipo de documento: Tese
Idioma: por
Título da fonte: Repositório Institucional da UFBA
Texto Completo: https://repositorio.ufba.br/handle/ri/37323
Resumo: A contribuição das performances culturais para a preparação corporal do ator é um tema que vem sendo trazido fortemente nas últimas décadas. Esta pesquisa é um estudo sobre a performance dos filhos e filhas-de-santo do Terreiro de Umbanda Aldeia dos Orixás em Maceió/AL durante a incorporação do Orixá Ogum, com o objetivo de apontar caminhos para a transformação do corpo que possam servir para desenvolver alternativas possíveis para o trabalho de atores e atrizes. Para isto, busca realizar o estudo comparativo entre o que ocorre no estado alterado de consciência desses médiuns com os estados corporais de atores e atrizes enquanto em cena durante um espetáculo teatral. A escolha epistemo-metodológica envolve a etnografia e a autoetnografia, na medida em que a autora da tese é uma das médiuns analisadas. Desse modo, são realizadas entrevistas com filhos e filhas-de-santo, sacerdotes e sacerdotisas do Candomblé e da Umbanda, além de aulas da Dança de Ogum, experimentadas fora do estado de transe, além de filmagens e fotografias de rituais públicos do terreiro. A discussão nos coloca em diálogo com Fernanda Julia Barbosa (Onisajé), do NATA (Alagoinhas/BA) e Agrinez Melo do O Poste (Recife/PE), ambas encenadoras que investigam o Candomblé como matriz/motriz para criação cênica dentro de seus respectivos grupos, e por isso são representantes de um teatro produzido por mulheres negras e afro-religiosas no Nordeste brasileiro. Em paralelo às reflexões trazidas por estas artistas, outros pensadores/as, como Leda Maria Martins, Denise Zenicola, Luiz Rufino, Muniz Sodré, Zeca Ligiéro e Armindo Bião compõe a base de reflexão epistemológica sobre a cena e as características das artes afro-brasileiras. Para análise da performance e da dança de Ogum nos contextos do religioso e do artístico, os autores Eugenio Barba e Richard Schechner estão presentes, sendo considerados como os propositores de conceitos que serão ressignificados, de maneira a construir uma epistemologia que contemple a base cultural afroameríndia.
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spelling 2023-07-11T13:35:47Z2023-07-11T13:35:47Z2023-04-14MORAES, Daniela Beny Polito. Ogunhiê! – A corporeidade e a poética de Ogum no Terreiro de Umbanda Aldeia dos Orixás em aproximações e distanciamentos com o trabalho do/a ator/atriz. Tese. Universidade Federal da Bahia.https://repositorio.ufba.br/handle/ri/37323A contribuição das performances culturais para a preparação corporal do ator é um tema que vem sendo trazido fortemente nas últimas décadas. Esta pesquisa é um estudo sobre a performance dos filhos e filhas-de-santo do Terreiro de Umbanda Aldeia dos Orixás em Maceió/AL durante a incorporação do Orixá Ogum, com o objetivo de apontar caminhos para a transformação do corpo que possam servir para desenvolver alternativas possíveis para o trabalho de atores e atrizes. Para isto, busca realizar o estudo comparativo entre o que ocorre no estado alterado de consciência desses médiuns com os estados corporais de atores e atrizes enquanto em cena durante um espetáculo teatral. A escolha epistemo-metodológica envolve a etnografia e a autoetnografia, na medida em que a autora da tese é uma das médiuns analisadas. Desse modo, são realizadas entrevistas com filhos e filhas-de-santo, sacerdotes e sacerdotisas do Candomblé e da Umbanda, além de aulas da Dança de Ogum, experimentadas fora do estado de transe, além de filmagens e fotografias de rituais públicos do terreiro. A discussão nos coloca em diálogo com Fernanda Julia Barbosa (Onisajé), do NATA (Alagoinhas/BA) e Agrinez Melo do O Poste (Recife/PE), ambas encenadoras que investigam o Candomblé como matriz/motriz para criação cênica dentro de seus respectivos grupos, e por isso são representantes de um teatro produzido por mulheres negras e afro-religiosas no Nordeste brasileiro. Em paralelo às reflexões trazidas por estas artistas, outros pensadores/as, como Leda Maria Martins, Denise Zenicola, Luiz Rufino, Muniz Sodré, Zeca Ligiéro e Armindo Bião compõe a base de reflexão epistemológica sobre a cena e as características das artes afro-brasileiras. Para análise da performance e da dança de Ogum nos contextos do religioso e do artístico, os autores Eugenio Barba e Richard Schechner estão presentes, sendo considerados como os propositores de conceitos que serão ressignificados, de maneira a construir uma epistemologia que contemple a base cultural afroameríndia.The contribution of cultural performances to the body preparation of the actor is a theme that has been brought up strongly in recent decades. This thesis analyzes the mediumistic trance of the sons and daughters of saint of Terreiro de Umbanda Aldeia dos Orixás in Maceió /AL. The objective is to show what the presence of these performers during the embodiement of Orixá Ogum can bring to the body preparation in the theater, and for this purpose it seeks to carry out a comparative study between what occurs in the altered state of consciousness of these mediums with the body states of actors and actresses while on stage during a theatrical show. The epistemo-methodological choice involves ethnography and self-ethnography, inasmuch as the author of the thesis is one of the mediums analyzed. In this way, interviews are conducted with sons and daughters-of-saint, priests and priestesses of Candomblé and Umbanda, in addition to Ogum Dance classes, experienced outside the trance state, in addition to filming and photographs of public rituals at the terreiro. The discussion places Fernanda Julia Barbosa (Onisajé), from NATA (Alagoinhas / BA) and Agrinez Melo do O Poste (Recife / PE) in dialogue, both stage directors who investigate Candomblé as a matrix / motive for scenic creation within their respective groups, and for this reason they are representatives of a theater produced by black and Afro-religious women in Northeast Brazil. In parallel to the reflections brought by these artists, researchers such as Leda Maria Martins, Denise Zenicola, Luiz Rufino, Muniz Sodré, Zeca Ligiéro and Armindo Bião form the basis for epistemological reflection on the scene and the characteristics of Afro-Brazilian arts. For the analysis of Ogum's performance and dance in the religious and artistic contexts, the authors Eugenio Barba and Richard Schechner are present, being considered as the proponents of concepts that will be reframed, in order to build an epistemology that embraces these local realities more immediately and consistently.La contribución de las performances culturales a la preparación corporal del actor es un tema que se ha planteado con fuerza en las últimas décadas. Esta tesis analiza el trance mediúmnico de los hijos e hijas del santo del Terreiro de Umbanda Aldeia dos Orixás en Maceió/AL. El objetivo es mostrar lo que la presencia de estos intérpretes durante la incorporación de Orixá Ogum puede aportar a la preparación corporal en el teatro, y para ello se busca realizar un estudio comparativo entre lo que ocurre en el estado alterado de conciencia de estos médiums con los estados corporales. de actores y actrices en el escenario durante un espectáculo teatral. La elección epistemo-metodológica implica la etnografía y la autoetnografía, en la medida en que la autora de la tesis es una de los médiums analizados. De esta forma, se realizan entrevistas a hijos e hijas de santo, sacerdotes y sacerdotisas de Candomblé y Umbanda, además de clases de Danza Ogum, vividas fuera del estado de trance, además de filmaciones y fotografías de rituales públicos en el terreiro. La discusión pone en diálogo a Fernanda Julia Barbosa (Onisajé), de NATA (Alagoinhas/BA) y Agrinez Melo do O Poste (Recife/PE), ambas directoras de escena que investigan el Candomblé como matriz / motivo de creación escénica dentro de sus respectivos grupos, y por eso son representantes de un teatro producido por mujeres negras y afro-religiosas en el Nordeste de Brasil. Paralelamente a las reflexiones de estos artistas, investigadores como Leda Maria Martins, Denise Zenicola, Luiz Rufino, Muniz Sodré, Zeca Ligiéro y Armindo Bião forman la base de la reflexión epistemológica sobre la escena y las características de las artes afrobrasileñas. Para el análisis de la performance y la danza de Ogum en los contextos religiosos y artísticos, se encuentran presentes los autores Eugenio Barba y Richard Schechner, siendo considerados como los proponentes de conceptos que serán reformulados, con el fin de construir una epistemología que abarque estas realidades locales de forma más inmediata y coherente.La contribution des performances culturelles à la préparation corporelle de l'acteur est un thème qui a été fortement évoqué ces dernières décennies. Cette thèse analyse la transe médiumnique des fils et filles-de-saint du Terreiro de Umbanda Aldeia dos Orixás à Maceió/AL. L'objectif est de montrer ce que la présence de ces interprètes lors de l'incorporation d'Orixá Ogum peut apporter à la préparation corporelle dans le théâtre, et à cet effet il cherche à mener une étude comparative entre ce qui se passe dans l'état de conscience altéré de ces médiums avec les états corporels. d'acteurs et d'actrices sur scène lors d'un spectacle théâtral. Le choix épistémo-méthodologique implique l'ethnographie et l'auto-ethnographie, dans la mesure où l'auteur de la thèse est l'un des médiums analysés. De cette manière, des entretiens sont menés avec des fils et des filles de saint, des prêtres et des prêtresses du Candomblé et de l'Umbanda, en plus des cours de danse Ogum, expérimentés en dehors de l'état de transe, en plus des tournages et des photographies de rituels publics au terreiro. La discussion met en dialogue Fernanda Julia Barbosa (Onisajé), de NATA (Alagoinhas/BA) et Agrinez Melo do O Poste (Recife/PE), tous deux metteurs en scène qui enquêtent sur le Candomblé comme matrice / motif de création scénique au sein de leurs groupes respectifs, et pour cette raison, ils sont les représentants d'un théâtre produit par des femmes noires et afro-religieuses du nord-est du Brésil. Parallèlement aux réflexions apportées par ces artistes, des chercheurs comme Leda Maria Martins, Denise Zenicola, Luiz Rufino, Muniz Sodré, Zeca Ligiéro et Armindo Bião forment la base d'une réflexion épistémologique sur la scène et les caractéristiques des arts afro-brésiliens. Pour l'analyse de la performance et de la danse d'Ogum dans les contextes religieux et artistique, les auteurs Eugenio Barba et Richard Schechner sont présents, considérés comme les promoteurs de concepts qui seront recadrés, afin de construire une épistémologie qui embrasse ces réalités locales de manière plus immédiate et cohérente.Submitted by Daniela Moraes (daniela.beny@gmail.com) on 2023-07-10T17:25:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese A corporeidade e a poética de Ogum.DANIELA BENY P MORAES.pdf: 5560975 bytes, checksum: ac0e2d2d0c9bd5bc0c83ddf90d0da8bb (MD5)Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2023-07-11T13:35:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese A corporeidade e a poética de Ogum.DANIELA BENY P MORAES.pdf: 5560975 bytes, checksum: ac0e2d2d0c9bd5bc0c83ddf90d0da8bb (MD5)Made available in DSpace on 2023-07-11T13:35:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese A corporeidade e a poética de Ogum.DANIELA BENY P MORAES.pdf: 5560975 bytes, checksum: ac0e2d2d0c9bd5bc0c83ddf90d0da8bb (MD5) Previous issue date: 2023-04-14porUniversidade Federal da BahiaPrograma de Pós-graduação em Artes Cênicas (PPGAC)UFBABrasilEscola de TeatroAttribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Brazilhttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/br/info:eu-repo/semantics/openAccessUmbandaOgunAnthropology of PerformanceStudies of African-American PerformancesEthnocenologyCNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTESCNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::ARTES::TEATROUmbandaOgumEstudos da Performance AfroameríndiaEtnocenologiaAntropologia da PerformanceOgunhiê! – A corporeidade e a poética de Ogum no Terreiro de Umbanda Aldeia dos Orixás em aproximações e distanciamentos com o trabalho do/a ator/atrizOgunhiê! – The corporeity and poetics of Ogum in the Terreiro de Umbanda Aldeia dos Orixás in approximations and distances with the work of the actor/actressOgunhiê! – La corporeidad y poética de Ogum en el Terreiro de Umbanda Aldeia dos Orixás en aproximaciones y distancias con la obra del actor/actrizOgunhiê! – La corporéité et la poétique d’Ogum dans le Terreiro de Umbanda Aldeia dos Orixás dans les approximations et les distances avec le travail de l’acteur/actriceDoutoradoinfo:eu-repo/semantics/doctoralThesisinfo:eu-repo/semantics/publishedVersionDomenici, Eloísa LeiteHartmann, LucianaZenicola, Denise ManceboBrondani, Joice AglaeDumas, Alexandra GouveaDominici, Eloisa Leitehttps://orcid.org/0000-0001-9284-8938http://lattes.cnpq.br/6577658882479446Moraes, Daniela Beny PolitoBeny, DanielaAMADO, Jorge. 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description A contribuição das performances culturais para a preparação corporal do ator é um tema que vem sendo trazido fortemente nas últimas décadas. Esta pesquisa é um estudo sobre a performance dos filhos e filhas-de-santo do Terreiro de Umbanda Aldeia dos Orixás em Maceió/AL durante a incorporação do Orixá Ogum, com o objetivo de apontar caminhos para a transformação do corpo que possam servir para desenvolver alternativas possíveis para o trabalho de atores e atrizes. Para isto, busca realizar o estudo comparativo entre o que ocorre no estado alterado de consciência desses médiuns com os estados corporais de atores e atrizes enquanto em cena durante um espetáculo teatral. A escolha epistemo-metodológica envolve a etnografia e a autoetnografia, na medida em que a autora da tese é uma das médiuns analisadas. Desse modo, são realizadas entrevistas com filhos e filhas-de-santo, sacerdotes e sacerdotisas do Candomblé e da Umbanda, além de aulas da Dança de Ogum, experimentadas fora do estado de transe, além de filmagens e fotografias de rituais públicos do terreiro. A discussão nos coloca em diálogo com Fernanda Julia Barbosa (Onisajé), do NATA (Alagoinhas/BA) e Agrinez Melo do O Poste (Recife/PE), ambas encenadoras que investigam o Candomblé como matriz/motriz para criação cênica dentro de seus respectivos grupos, e por isso são representantes de um teatro produzido por mulheres negras e afro-religiosas no Nordeste brasileiro. Em paralelo às reflexões trazidas por estas artistas, outros pensadores/as, como Leda Maria Martins, Denise Zenicola, Luiz Rufino, Muniz Sodré, Zeca Ligiéro e Armindo Bião compõe a base de reflexão epistemológica sobre a cena e as características das artes afro-brasileiras. Para análise da performance e da dança de Ogum nos contextos do religioso e do artístico, os autores Eugenio Barba e Richard Schechner estão presentes, sendo considerados como os propositores de conceitos que serão ressignificados, de maneira a construir uma epistemologia que contemple a base cultural afroameríndia.
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