Contar filmes: o cinema imaginário em "O beijo da mulher aranha", de Manuel Puig

• Autor(a) principal: Fiorini, Juan Ferreira
• Data de Publicação: 2017
• Tipo de documento: Dissertação
• Idioma: por
• Título da fonte: Repositório Institucional da UFU
• Texto Completo: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/21076; http://doi.org/10.14393/ufu.di.2017.498
• topic: CNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::LINGUISTICA; Literatura; Puig, ManueL 1932-. O beijo da mulher aranha - Critica e interpretação; Puig, ManueL 1932-. O beijo da mulher aranha - Critica e interpretação; Literatura latino-americana; Intermidialidade; Manuel Puig; O beijo da mulher aranha; Teoria da adaptação; Literatura latinoamericana; Intermedialidad; Manuel Puig; El beso de la mujer arana; Teoría de la adaptación

Este trabalho tem por objetivo explorar as potencialidades cinematográficas presentes nas narrativas tecidas pelo personagem Molina em O beijo da mulher aranha, do escritor argentino Manuel Puig (1932-1990). Ao longo do romance, cuja maior parte se concentra em uma cela e em seus dois ocupantes, Molina e Valentín, o primeiro conta uma sequência de seis filmes que, partindo de uma memória cinéfila e de uma imaginação cinematográfica, exercem um gesto de contar e recriar os filmes que supostamente viu algum dia em alguma sala de cinema. Pensar a potencialidade cinematográfica presente nos filmes contados sugere um conjunto de estratégias narrativas cuja manipulação da palavra, no ato de contar, reforce a carga imagética instituída pela linguagem cinematográfica. Logo, as narrativas de Molina se encaixariam nas categorias que aqui denomino como “cinema de palavras” e “cinema imaginário”, um cinema mental cujas bases narrativas presentes na imaginação do personagem ganham poder, espaço e palavra por meio do ato de contar, entendido aqui como um ato criativo. Nesse cinema imaginário, ecoa um conjunto de bases hipotextuais que remetem às formas de cultura popular que formam um universo mítico de Molina (e, por extensão, de Manuel Puig) e que atuam como articulações narrativas: as configurações éticas e estéticas dos cinemas clássico hollywoodiano e de horror B, do cinema cabaretero mexicano, dos melodramas, das letras de bolero e do kitsch e camp. Para tanto, foi necessário que esta dissertação se estruturasse em três momentos distintos. No primeiro, o propósito foi apresentar brevemente um pouco da vida do escritor argentino, empolada por mitos pessoais que, fundidos a mitos coletivos de aspecto popular, conformam uma série de problematizações da própria vida reelaboradas e discutidas em seus romances, tais como o questionamento ao machismo que imperou em sua infância e sua introdução nos meios cinematográfico e literário. No segundo, reforçar a relevância dos estudos da intertextualidade, centrados em desconstruir uma concepção de texto puro e em enfatizar a abertura que todo texto permite a outros textos. Essa abertura pressupõe também os contatos, deslocamentos e trânsitos entre textos de diversas materialidades previstos pelas teorias da adaptação que, ao considerar os fluxos entre a variedade de superfícies textuais, desestabiliza conceitos de originalidade e de fidelidade/traição como elementos medidores qualitativos da relação que certos textos compartilhariam entre si. No terceiro e último momento, as abordagens giram em torno dos conceitos de imagem, dos modos como a imagem se realiza em suportes literários e visuais, das artimanhas narrativas de Molina no ato criador de seu cinema imaginário e, por último, dos filmes contados, nos quais se encontram uma sequência de estratégias narrativas da linguagem cinematográfica e os elos metafóricos que ligam os filmes às vidas dos personagens e suas implicações políticas.