Seven with one stroke: processo criativo entre artes visuais, circo e dança

• Autor(a) principal: Andrade, Ivana Martins [UNESP]
• Data de Publicação: 2022
• Tipo de documento: Trabalho de conclusão de curso
• Idioma: por
• Título da fonte: Repositório Institucional da UNESP
• Texto Completo: http://hdl.handle.net/11449/238774
• topic: Arte; Circo; Arte e dança; Performance (Arte)

Seven With One Stroke é uma pesquisa que se baseia no processo criativo da artista Ivana Martins Andrade durante a criação de sua obra audiovisual Seven With One Stroke em conjunto com o artista Thomas Grahndin, para compreender como os universos das artes visuais, com foco em performance e vídeo, e das artes cênicas, dança e circo contemporâneos, se articulam no contexto de criação intermidiático de uma trajetória interdisciplinar, e se através da continuidade do movimento criativo o encontro entre estas linguagens atingiria o seu maior potencial. Esta pesquisa é de interesse para as áreas de estudos interdisciplinares e intermidiáticos relativos a estudos da performance, do corpo e do audiovisual que se desenvolvam em torno dos conhecimentos de arte e Mídia e processos híbridos. Tem como objetivo levantar a reflexão sobre os processos e procedimentos artísticos que engrenam o diálogo entre as linguagens citadas, no contexto de continuidade do movimento criador, tendo como objetivos o levantamento das características e semelhanças entre as linguagens do circo, da dança, da performance e do vídeo, o uso do conceito de “Potencial Performático” criado por Rosangela Leote para posicionar a influência performática no trabalho, o estudo do processo criativo através da Crítica Genética e a compreensão de elementos da trajetória e do processo da artista que contribuem para a identidade de sua obra. Seven With One Stroke propõe uma abordagem teórico-prática para a condução do estudo de caso, focalizando na simultaneidade entre estudos e procedimentos em sintonia com as demandas do movimento criador. A escolha pelo processo criativo como bússola parte da defesa de que este é a base para a compreensão de todo e qualquer processo de pesquisa pois nos aproxima dos processos e procedimentos que a formam, sendo assim, é interessante para a compreensão de um processo interdisciplinar devido a sua capacidade de evidenciar a articulação de conhecimentos e experiências ao longo do tempo, reconhecendo-o como fundamental para a autonomia do artista. Portanto, trabalha-se com o equilíbrio entre a pesquisa conceitual, a experimentação em ateliê e a análise de registros colhidos durante o processo de criação. A partir desse percurso, entende-se que as linguagens das artes visuais, do circo e da dança são recursos criativos para o processo da artista, sendo a organização dessas informações competente ao movimento criador. Imagem, coreografia, narrativa e dramaturgia foram conceitos em comum encontrados nessas linguagens que corroboram para a produção intermidiática, uma vez que estabelecem pontos de contato entre elas e possibilitam a confluência. Como resposta a atuação desses elementos no processo criativo, chega-se à ideia de dramaturgia da imagem como possível amálgama da produção estudada.