A dramaturgia curta de Thornton Wilder no período compreendido entre 1957 e 1961: análise de The Wreck on the Five-twenty-Five, Someone from Assisi e Childhood

• Autor(a) principal: Deborah Furlan Scavone
• Data de Publicação: 2020
• Tipo de documento: Dissertação
• Idioma: por
• Título da fonte: Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da USP
• Texto Completo: https://doi.org/10.11606/D.8.2020.tde-08072020-185225

Este estudo propõe a análise das peças curtas The Wreck on the Five-Twenty-Five (1957), Someone from Assisi (1961) e Childhood (1960), concebidas pelo dramaturgo estadunidense Thornton Wilder. No fim da década de 1950, Wilder retoma a escrita de peças curtas e projeta os ciclos The Seven Deadly Sins (Os Sete Pecados Capitais) e The Seven Ages of Man (As Sete Idades do Homem) para o palco em arena do Circle in the Square Theater, no Greenwich Village, Off-Broadway da cidade de Nova York. Em 11 de janeiro de 1962, estreia o espetáculo Plays for Bleecker Street: Plays in One Act for an Arena Stage apresentando Infancy, Childhood e Someone from Assisi sob a direção de José Quintero, cofundador do Circle. A despeito do sucesso da temporada, Wilder desiste do projeto por acreditar que as peças necessitavam de muitas revisões. O ciclo Sins nunca esteve a seu contento; quanto ao ciclo Ages, Wilder disponibiliza Infancy e Childhood, mas interrompe a escrita de Youth, The Rivers Under the Earth, A Ringing of Doorbells e In Shakespeare and the Bible. Este estudo inclui trechos traduzidos das peças em análise com o objetivo de ressaltar as rubricas minuciosamente pontuadas por Wilder, nas quais o autor buscava orientar os atores na criação dos subtextos de suas personagens. Serão discutidas as características formais e estilísticas das três peças, as fontes que contribuíram para a identidade dramatúrgica do autor, a peça em um ato, o épico e a representação do tempo no teatro wilderiano. Wilder acreditava que as produções do Off-Broadway constituíam uma boa alternativa aos espetáculos comerciais da Broadway, visto que nelas o investimento financeiro era menor, os ingressos eram acessíveis e os dramaturgos podiam usufruir de independência autoral.