Abertura dos assentos de edição única e limitada à contemplação, disrupção e mudança de hábitos: uma investigação peirciana sobre as relações entre arte e design

• Autor(a) principal: Melo, Desirèe Paschoal de
• Data de Publicação: 2021
• Tipo de documento: Tese
• Idioma: por
• Título da fonte: Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da USP
• Texto Completo: https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27159/tde-23082021-215200/
• topic: Alteridade; Alterity; Ambiguidade; Ambiguity; Art and design; Arte e design; Charles Sanders Peirce; Charles Sanders Peirce; Unicidade; Uniqueness

Ao desconsiderar os sistemas pré-estabelecidos de leis e regras que prescrevem tradicionalmente os artefatos de uso (como a sistematização do processo de criação, a padronização das qualidades da aparência do objeto criado e a univocidade do processo de fruição) e ao priorizar as qualidades que geralmente caracterizam um objeto artístico (como a liberdade do processo de criação, a unicidade das qualidades da aparência do objeto criado e a ambiguidade do processo de fruição), esta tese tem como objetivo defender a hipótese de que a recente produção de assentos de edição única e limitada (cadeiras, poltronas, bancos, banquetas e chaises) exibida nos espaços de artes revela aberturas nas características convencionalmente esperadas para um objeto de uso, aproximando-se das propriedades dos objetos de arte: abertura à contemplação, à disrupção e à mudanças de hábitos. A abertura à contemplação é caracterizada como puro sentir diante das qualidades únicas das propostas criadas. A abertura à disrupção é relativa ao choque bruto da alteridade diante das indeterminações dos objetos apreciados. Por fim, a abertura à mudança de hábitos é referente ao processo de transformação das ações desempenhadas diante da ambiguidade das peças. Para a averiguação dessa hipótese, percorremos o caminho de investigação proposto por Charles Peirce (1839-1914) pautado nas mudanças do estado de crença-dúvida-crença. Este percurso investigativo foi organizado em seis capítulos, divididos em duas partes. De modo geral, a primeira parte apresenta o problema de pesquisa situado no contexto onde ele foi identificado, evidencia a abrangência e a diversidade de práticas e discursos sobre o universo de estudo e explica o recorte dado para esta pesquisa, bem como a relevância do método adotado. A segunda parte realiza três análises interdependentes de um conjunto de assentos representativos do problema levantado. De modo específico, o primeiro capítulo reúne um panorama da formação do pensamento dicotômico entre arte e design e evidencia as convencionais diferenciações subsistentes entre os artefatos de design e as obras de arte a partir do modo como essas atividades se comportam diante da experiência de alteridade. O segundo capítulo problematiza as diferenciações apresentadas como consequência da identificação de práticas e discursos que divergem dos preceitos inicialmente apontados. O terceiro capítulo apresenta um caminho para a investigação dos desafios do problema levantado à luz do pensamento pragmático peirciano. O quarto capítulo apresenta uma investigação fenomenológica por meio da observação da aparência das qualidades de um conjunto de assentos enquanto fenômeno. O quinto capítulo expõe uma investigação semiótica a partir do estudo do processo de significação do mesmo conjunto de assentos enquanto signo em ação. O sexto capítulo mostra como as propriedades identificadas nos assentos analisados nos exercícios fenomenológico e semiótico revelam aberturas nos hábitos de conduta. Finalmente, a conclusão apresenta os resultados de pesquisa, a partir da exposição de uma concepção sobre esses artefatos, que se aproxima um pouco mais dos fatos observados, na tentativa de revelar sua natureza aberta, expandida e conectada com o campo de arte. Ao término desta pesquisa, mostramos como as aberturas identificadas nas condutas desempenhadas nas relações dinâmicas e interdependentes entre os modos de produção, a aparência dos artefatos analisados e os processos de fruição afetam o modo de perceber, de interpretar, de agir e, por fim, de conceituar o que são esses objetos.