O processo criativo entre o design de experiência e o artesanato no desenvolvimento de cenários e adereços de cena : um caso de estudo

• Autor(a) principal: Sá, Ricardo Nuno Lima e
• Data de Publicação: 2020
• Tipo de documento: Dissertação
• Idioma: por
• Título da fonte: Repositório Científico de Acesso Aberto de Portugal (Repositórios Cientìficos)
• Texto Completo: http://hdl.handle.net/20.500.11960/2480
• topic: Sistema de rede territorial; Cenografia; Mobiliário; Territorial network system; Scenography; Furniture

A investigação propôs aliar o design e o artesanato, orientada para o projeto de cenários e adereços para teatro, com vista na criação de uma rede territorial portadora de identidade e sustentabilidade, na região do Norte de Portugal. Pretendeu-se que a disciplina do Design do Produto, aliada à prática artesanal, contribuísse no processo criativo no desenvolvimento de cenários e adereços para o Teatro do Noroeste – CDV. A prática artesanal transformou-se numa rede territorial que pretendeu abranger um leque de intervenientes que produzissem componentes para um produto. Dessa forma, o sistema de parceiros foi promotor de inovação, sustentabilidade, competição e parcerias entre os envolvidos na investigação. Numa época em que os avanços tecnológicos são imprevisíveis e rápidos e num país onde o setor artesanal detém 25% da sua atividade no norte de Portugal, a intervenção em práticas rudimentares, algumas delas ultrapassadas pelas produções baratas e em série, torna-se necessária. O artesanato tem uma componente cultural e empírica que dificilmente se obtém com produtos industrializados. Qualidade de acabamentos, identidade cultural, singularidade e personalização do produto são alguns exemplos da riqueza dos produtos artesanais que não têm como competir com produtos em série de baixo custo. É pertinente que a disciplina do Design atue nesta problemática como mediador de todas as valências do artesanato, de forma a procurar soluções favoráveis que potenciem estas práticas. A aplicação destas soluções no âmbito do teatro foi uma mais valia por ser um local onde a aprovação por parte do espectador validará o resultado e por ser um espaço de observação sensorial. Desta forma, utilizou-se o método empírico – com base na experiência – e o método misto – com base na expressão de conhecimento. O acompanhamento e experimentação com os intervenientes da investigação assim como entrevistas a especialistas e entendidos no âmbito e inquéritos a participantes de eventos ou atuações procuraram validar o caminho a percorrer e definiram limites naturais a nível de produção e utilidade. A síntese obtida a partir de todo conhecimento adquirido por tais métodos resultou em hipóteses favoráveis ao resultado e que se estenderam por todas as fases da investigação – que no caso foram cinco. Por último, pretendeu-se demonstrar com esta investigação que é possível ultrapassar as barreiras impostas pelo tempo e pela sociedade, utilizando a disciplina do Design como base estrutural na obtenção de soluções às mais distintas realidades. É importante criar relações e conexões entre parceiros, diretos ou indiretos, de maneira a potenciar economias locais e impulsioná-las no mercado competitivo que o mundo exige, sem que lhes seja retirada a sua identidade cultural ou o seu processo produtivo único.