Frankenstein e o ator híbrido: vulnerabilidade, melancolia, devoção e coreografia

• Autor(a) principal: Vale, Fábio Henrique Suave do
• Data de Publicação: 2020
• Tipo de documento: Dissertação
• Idioma: por
• Título da fonte: Repositório Científico de Acesso Aberto de Portugal (Repositórios Cientìficos)
• Texto Completo: http://hdl.handle.net/10362/115495
• topic: Coreografia; Frankenstein; Ator Híbrido; Performer; Vulnerabilidade; Melancolia; Devoção; Hybrid Actor; Vulnerability; Melancholy; Devotion; Choreography; Domínio/Área Científica::Humanidades::Artes

O presente estudo traça uma reflexão sobre o trabalho solitário do ator na sala de ensaio a partir do estudo da personagem icônica Frankenstein. Na elaboração de um mapa da autoescuta criativa de si, essa reflexão analisa fundamentos do corpo a partir da construção coreográfica - da partitura de movimentos. Trata-se de um ensaio sobre o corpo humano e suas implicações anatômicas, funcionais, emocionais, psicológicas, afetivas na construção de uma identidade artística, a partir da instauração do dado coreográfico em diálogo com temas como a vulnerabilidade, a melancolia e a devoção, partes integrantes do processo de criação artística e que, muitas vezes, são negligenciados pelos intérpretes, por não serem elementos palpáveis e/ou discutidos em laboratórios de criação e composição. Para tal, utilizo-me do texto do dramaturgo brasileiro Sérgio Roveri “Frankenstein, Fragmentos da Guerra”, uma livre adaptação do romance Frankenstein, de Mary Shelley, a partir do relato do monstro. No capítulo 1, desenvolvo a noção de coreografia/partitura como parte estruturante do trabalho do ator, buscando elementos concretos que disciplinem a criação solitária e criem um sistema cartográfico de composição. No capítulo 2, investigo o tema da vulnerabilidade, trazendo à luz conceitos como: vazio, harmonia e equilíbrio, paragem, campo vibrátil e campo de visão. Já no capítulo 3, abordo a melancolia a partir do conceito de Paisagem Interna e Paisagem Externa, elemento fundamental nesse constante resgate do coreográfico a partir da repetição e da criação em laboratórios práticos de investigação gestual. Por fim, no capítulo 4, o tema da devoção - relacionado à parte ética do ofício - aparece na discussão como elemento agregador da repetição, num movimento exaustivo de (re) invenção e (re) descoberta no oceano das artes performativas. O intérprete, navegando entre esses conceitos - que nada mais são do que estratégias para sobreviver criativamente na repetição da coreografia/partitura física da personagem - constitui-se ator híbrido, guiando o leme da sua criação na produção solitária de um solo performático.