Um olhar sobre a repetição: reprocessamentos da pop e do minimalismo em uma poética carioca e suburbana

• Autor(a) principal: Lima, Carlos Cesar Borges Contente de
• Data de Publicação: 2019
• Tipo de documento: Dissertação
• Idioma: por
• Título da fonte: Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UERJ
• Texto Completo: http://www.bdtd.uerj.br/handle/1/7428
• topic: Arte contemporáneo; Intervenciones urbanas; Repetición; Arte contemporânea; Intervenções urbanas; Repetição; Pop Art; Minimalismo; Stencil art; Graffiti; Arte moderna Rio de Janeiro (RJ) - Séc. XXI; Arte pop - Rio de Janeiro (RJ); Arte minimalista - Rio de Janeiro (RJ); Grafite Rio de Janeiro (RJ); Arte de rua Rio de Janeiro (RJ); CNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::ARTES::ARTES PLASTICAS::DESENHO

Este trabajo articula el legado del minimalismo y del arte pop norteamericano de los años 60 y 70 con el uso de la repetición en la poetica del artista plástico Carlos Contente en Río de Janeiro desde las dos primeras décadas del siglo XXI. En un tono ficticio, el autor regresa su mirada a las influencias directas de su formaccion: graffiti, stencil art paralelamente del arte pop y del arte minimal tan venerados por sus maestros, refiriéndose a sí mismo más joven por el nombre de Duplo y su fase más independiente de Odradek. Atraviesa los primeros años de su carrera, la fase en la que el artista comienza a usar la plantilla para reproducir su rostro, una carita simplificada o autorretrato, sobre las paredes de la metrópolis brasileña, u ocupa las paredes de los pasillos de la universidad con dibujos hechos a mano, acompañado por el mismo signo, ahora reproducido por un sello. El autor señala que este procedimiento fue un reprocesamiento de las prácticas de serigrafía de Andy Warhol, así como una lectura muy particular de un minimalismo "sucio" de algunas obras de Richard Serra, como su película Hand catching lead su Molded Piece. visto y leído en las páginas fotocopiadas del texto de Rosalind Krauss, The Negative Double. El texto continúa y el artista deja atrás la insistencia en la repetición pura y dura de las caritas y se pierde en las desviaciones producidas dentro de su secuencia; en la creación de historias a menudo humorísticas, a veces sarcásticas, que articulan una cultura de historietas e historia del arte, donde los personajes dibujados con trazos simultáneamente delicados y extraños, en cuerpos absurdos, revelan los pensamientos del artista sobre los valores institucionalizados, en política o arte, como si estos si, estuvieran muy locos. El último capítulo es una obra de dibujos, manuscritos y collages donde el autor, a través de sus alter egos estampados, regresa su mirada a su propio trabajo, a punto de entrar en un looping infinito