Representações femininas na Florença do século XV: uma leitura de Botticelli.

• Autor(a) principal: SANTOS, Lauriceia Galdino dos.
• Data de Publicação: 2010
• Outros Autores: LIMA, Marinalva Vilar de.
• Tipo de documento: Artigo de conferência
• Idioma: por
• Título da fonte: Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFCG
• Texto Completo: http://dspace.sti.ufcg.edu.br:8080/jspui/handle/riufcg/34226
• topic: Sandro Botticelli - pintor renascentista; O nascimento de Vênus - pintura renascentista; Primavera - pintura renascentista; Arte renascentista - pinturas; Pintores florentinos; Arte florentina - renascimento; Representações femininas - pintura renascentista; Florença - Itália - pintura renascentista; Concepção feminina - século XV; Sandro Botticelli - Renaissance painter; The Birth of Venus - Renaissance painting; Spring - Renaissance painting; Renaissance art - paintings; Florentine painters; Florentine art - renaissance; Female representations - Renaissance painting; Florence - Italy - Renaissance painting; Female conception - 15th century; História.

O presente trabalho tem como objetivo analisar as obras Primavera e O Nascimento de Vênus do pintor renascentista Sandro Botticelli, tendo com intuito perceber as mudanças de concepção não apenas em relação à composição das obras, mas, sobretudo, às novas maneiras de representação da mulher. Botticelli (1445-1510) apresenta assim um conjunto artístico que trata com uma nova amplitude os temas profanos, com destaque para a mitologia pagã. Trata-se de um dos pintores mais notáveis da segunda metade do século XV, que viveu de forma vibrante a aparição do humanismo na corte de Lorenzo de Médici. Nas obras aqui recortadas percebemos uma Vênus carregada de simbolismo, pois no ambiente neo-platônico dos Médici, ao qual Botticelli pertenceu, Vênus representa o humanismo, a harmonia, a beleza ideal. A Primavera, por exemplo, é uma composição alegórica povoada por figuras principalmente femininas: Vênus, Flora, Natura, Primavera, as três Graças, além de Cupido e Zéfiro. Os nus femininos são belíssimos. Os corpos, cobertos por véus transparentes, estão enfeitados por cabeleiras douradas, uma valorização do corpo que se contrapõe às representações de outras pinturas da mesma época – de Da Vinci, por exemplo – nas quais mulheres aparecem com o corpo coberto. Nosso trabalho realiza uma análise em que tenta aproximar essas representações com a concepção feminina do século XV.