Poesia e cena em Regurgitofagia, de Michel Melamed: o desejo que borra

• Autor(a) principal: Raphaela da Silva Ramos Fernandes
• Data de Publicação: 2014
• Tipo de documento: Dissertação
• Idioma: por
• Título da fonte: Repositório Institucional da UFMG
• Texto Completo: http://hdl.handle.net/1843/EBAC-9Q3N4B
• topic: Michel Melamed; Fronteiras desguarnecidas; Poesia; Cena; Performance; Teatro; Representação teatral; Poesia; Melamed, Michel, 1976- Regurgitofagia

A fim de confluir desejos, permitindo livremente seus borrões, proponho um estudo da criação Regurgitofagia, do poetaperformer carioca Michel Melamed. Refiro-me ao espetáculo produzido em 2004, com recursos da bolsa de pesquisa RioArte, e ao livro homônimo, lançado pela Editora Objetiva no ano seguinte. Embora a obra escrita tenha sido publicada após a estreia da montagem, foi a partir das palavras no papel que Melamed pensou sua performance, e o fez porque sua letra já vinha preenchida de ação e voz viva. A ausência de um nítido estopim, desse modo, logo revela a impossibilidade de categorizar o trabalho do artista. Nesse sentido, percebo espetáculo e livro, ao mesmo tempo, como poesia, cena, o apetite de uma pela outra e a autodevoração. Antes de aprofundar-me em Regurgitofagia, porém, examino de forma geral certa poesia atual que se pretende cena, porque sem cessar foi cena, e aproveita o perfil dos novos tempos para reafirmar-se sem limites. Em seguida, investigo certa cena que se sabe poesia, como sempre se soube, retomando hoje a intensidade dessa convicção. Nessas etapas, entremeio textos e frases de Melamed às contribuições de variados autores, como uma preparação para a análise de Regurgitofagia. Valendo-me de duas imagens a de um ouriço enrolado em bola no meio da estrada, sugerida por Jacques Derrida, e a da estranha medida que separa terra e céu para os que habitam poeticamente, tratada por Martin Heidegger , exploro vibrações. Assim, abordo o percurso do sujeito que se enuncia desde a escrita até a performance, saindo de si sem se abandonar, e a tremura da cena e de seu ator, num constante dentro-fora do caos, dentro-fora do mundo. Essas oscilações seguem o rumo da poesia, aquela que aumenta a voltagem da vida. Compreendo, portanto, ser necessário preparar-se para acolher o solavanco. Em sua obra, Michel Melamed recebe choques como poesia. Os espasmos vigoram seu corpo, disponibilizam-no à afetação, à troca de eletricidade. Melamed é homem que pulsa, seja por meio da escrita performativa, em desassossegado diálogo com o leitor, seja com o auxílio da máquina apelidada de Pau-de-arara, que, em cena, acopla-se a seus pulsos e tornozelos, transformando em descargas elétricas quaisquer reações sonoras da plateia, captadas por microfones. Ao vibrar, o artista se permite ferir, tal qual o ouriço, e se permite abrigar pela vida, numa misteriosa habitação. Com Melamed, alcanço certa região do cruzamento na qual vislumbro a poesiacena e a cenapoesia. Ou ainda: sua poesiacenapoesia, uma vez que não posso discernir onde começa um desejo e outro termina. Constantemente, eles escorrem e se (con)fundem.