Borboletear, o conhecimento movente

• Autor(a) principal: Marcelino Peixoto de Melo
• Data de Publicação: 2021
• Tipo de documento: Tese
• Idioma: por
• Título da fonte: Repositório Institucional da UFMG
• Texto Completo: http://hdl.handle.net/1843/38270
• topic: Desenho; Corpo; Método; Acontecimento; Ateliê; História da arte; Kentridge, William, 1955-; Desenho - Técnica; Desenho - Pesquisa; Arte - História; Imagens - Interpretação; Artes - Pesquisa

Esta é uma pesquisa acerca do método de pesquisa. Ela aborda a produção do conhecimento nas artes e, mais especificamente, a natureza de um certo conhecimento possível a partir do desenho. Discorre sobre os métodos de pesquisa e de interpretação no campo das ciências e, em específico, da história da arte bem como as especificidades do desenho, do livro e da animação. Considera a leitura como processo ativo para a elaboração da escrita e da imagem. A pesquisa coteja a obra de William Kentridge, artista e pesquisador do desenho em movimento, em sua produção de ateliê. Toma como corpus empiricus o flipbook denominado De como não fui ministro d´Estado, trabalho feito para a exposição Fortuna, realizada no ano de 2013 na Pinacoteca do Estado de São Paulo, no Instituto Moreira Salles, no Rio de Janeiro, e na Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre. Busca trabalhar com os desenhos em movimento de Kentridge, percorrendo a individualidade de suas várias páginas, as colocando em relação via montagem em um painel de imagens (Mnemosyne). A escolha pelo flipbook se deu por ser um trabalho cujos desenhos foram feitos quadro-a-quadro, apontando para a dinâmica de ocupação do tempo específica tal qual dos modos de ler o livro. Tal escolha impõe uma abordagem do livro como matéria sensível, como carne primeira (como obra), dando assim especial atenção a seus atributos físicos (ao papel, à impressão, tamanho, etc) e seus estatutos de apresentação e paratextos. A pesquisa explora o princípio de montagem na abordagem do trabalho de Kentrige. Princípio esse que constitui a base da historiografia de Aby Warbug, bem como o sedimento do pensamento sobre história da arte por Georges Didi-Huberman. Aproxima o princípio de montagem dos modos de trabalho do artista em ateliê. Ela apresenta o ateliê como lugar paradoxal do reencontro do outrora com o agora; de escolha que possibilita percorrer caminhos de problemas ao invés de discursos de certezas. Esse lugar preparado para o trabalho é tratado, nesta tese, como espaço de acontecimento. Evidencia a transformação de um dos cômodos do ateliê em que trabalho durante o tempo que a pesquisa se elaborou (2017 a 2021) em lugar da tese. Estão aqui expostos os experimentos realizados, onde as imagens e textos lidos foram afixados nas paredes, criando um espaço imersivo de pesquisa. As perguntas aqui elaboradas (desenhadas) em forma de produção plástica e desdobramentos de pesquisa são nomeadas por consequências.