A obra-texto de Joaquín Torres-Garcia

• Autor(a) principal: Azevedo, Mário César de
• Data de Publicação: 2012
• Tipo de documento: Tese
• Idioma: por
• Título da fonte: Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS
• Texto Completo: http://hdl.handle.net/10183/252045
• topic: Arte contemporânea; Torres-García, Joaquín, 1874-1949; Escritos de artistas; Livro de artista

Les termes textes et/ou les écrits se montrent de plus en plus présents, communs et proches dans le domaine de l’art contemporain. Il y a un registre croissant de leurs paroles et de leurs déclarations par le biais de la presse – spécialisée ou non – ou encore dans des éditions organisées. Ce matériel produit plusieurs sens dans ses formats variés, aussi bien à l’intérieur de la création artistique même que dans ce qui constitue son entourage. Certainement qu’il s’agit d’un matériel fort important car, outre leur travail, il faut connaître ce que les artistes ont à dire et lire leur texte, indépendamment de la façon et de la forme dont ces textes se présentent. Ces registres sont produits, pour la plupart, à partir d’une demande de l’oeuvre même, tout en rassemblant et conduisant une série de références fondamentales à une connaissance solide des opérations de l’art. Lorsque le texte se présente encore comme objet artistique, cette production peut atteindre des niveaux d’importance assez considérables. La richesse des allusions, la polysémie des ouvertures, le mélange de langages, ainsi qu’une infinité d’autres questions potentielles, sont des réverbérations partant de l’intersection entre le texte et l’image – ou même de sa remission – et de son instauration en tant qu’oeuvre. Basée sur ces principes et centrée sur le travail de l’artiste plastique Joaquín Torres-Garcia, cette thèse fait une étude à propos de quelques-uns de ses textes. Les objets de recherche forment un petit groupe de petits cahiers manuscrits (des carnets) dont la facture est artisanale et ils se confondent avec le travail même (dessins, peintures et objets) de l’artiste et, en échappant aux catégorisations courrantes, celui- ci met en évidence l’autonomie de son oeuvre. Sa plasticité ne camoufle pas sa teneur réflexive, donc elle surmonte ses fonctions de base et parvient à un niveau dynamique et expansif de jeu visuel. Ce parcours méthodologique envisage d’étudier – faire des recherches, organiser, relativiser, discuter, former des concepts, exposer – et de construire une réflexion sur ce qui dégage de ces objets de recherche lorsqu’ils sont exposés à un panorama ouvert et vaste. Puisque ces carnets de TG ne s’insèrent pas dans les catégories artistiques usuelles déjà établies, ils exigent donc un espace nouveau dans une catégorisation plus spécifique et cohérente. De ce fait, en s’établissant comme oeuvre-texte – un croisement – son travail reçoit des charges apparemment opposées et élabore de nouveau ses pontentiels. Lorsqu’elle cherche un parcours de réflexion sur ces objets étranges et métis, cette recherche aboutit à une instance renovatrice de beaucoup d’impasses concernant les discussions et les séparations entre la théorie et la pratique, le plastique et le visuel, le texte et l’image, le moderne et le contemporain, ainsi elle cherche à mettre en évidence ces pièces sous une novelle illumination.