“Era a poesia plástica da vida, era a festa da forma e era a festa da cor”: uma análise retórica das pinturas da exposição de Anita Malfatti em 1917

• Autor(a) principal: Santos, Nayara Christina Herminia dos
• Data de Publicação: 2019
• Tipo de documento: Dissertação
• Idioma: por
• Título da fonte: Repositório Institucional da Universidade Cruzeiro do Sul
• Texto Completo: https://repositorio.cruzeirodosul.edu.br/handle/123456789/435
• topic: CNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES; Retórica; Pathos; Arte moderna; Pintura; Anita Malfatti

Anita Malfatti foi uma artista paulistana precursora da Arte Moderna no Brasil. Ao retornar da Europa, em 1917, após intenso estudo no campo da arte, especialmente a de vanguarda, Malfatti apresenta ao nosso país 53 de suas obras, em uma exposição intitulada Exposição de Pintura Moderna Anita Malfatti, que é considerada o estopim para a modernização das artes plásticas no Brasil. Críticos e futuros modernistas reagiram de formas distintas à proposta plástica da artista, oscilando dos pathe de ira, indignação, irritação, inveja à devoção, amor, amizade, calma e amabilidade pelas obras e pela artista. Dispõe-se como exemplo das reações desfavoráveis, a crítica ferrenha e irascível do escritor Monteiro Lobato, no artigo A propósito da Exposição Malfatti, publicado no jornal O Estado de SP, em 1917, que tomava Malfatti como “louca” e suas obras como “estranhas psicoses”. Já como amostra das reações favoráveis, houve a alcunha de “arte nova” de alguns artistas, como os escritores e artistas Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Di Cavalcanti e Menotti del Picchia, que aderiram favoravelmente ao trabalho de Malfatti, definindo-a como o “marco inicial do movimento modernista”, considerando-a como pioneira da Arte Moderna, e sua obra como “divisora de águas”. Este trabalho busca compreender retoricamente a produção artística de Anita Malfatti, tendo como corpus a sua exposição de 1917, aqui entendida como um texto retórico-argumentativo. Como recorte, são analisadas somente as pinturas que fizeram parte da exposição (excetuando-se os desenhos, gravuras, caricaturas e outros trabalhos expostos), sendo as obras mais significativas retoricamente e as que justificam esta pesquisa. Das doze pinturas originalmente apresentadas, seis encontram-se perdidas, sendo que nosso recorte contempla somente as seis que restaram (O Homem Amarelo, O Japonês, A Mulher do Cabelo Verde, Lalive, Tropical e A Estudante Russa). Como objetivo específico, buscamos com este trabalho compreender os pathe despertados nos auditórios da época, compostos por críticos e futuros modernistas, mediante análise de documentos escritos sobre as obras e sobre Malfatti, como artigos, cartas e reportagens reunidas ao longo dos anos. Visamos também a analisar e a identificar as técnicas pictóricas, retóricas e argumentativas utilizadas nas pinturas, aqui abordadas como um texto; bem como a verificar como a intertextualidade das obras com pinturas modernistas europeias (do Expressionismo, Cubismo e Fauvismo) foi empregada argumentativamente e despertou paixões no auditório; e, por fim, num âmbito geral, demonstraremos como a exposição como um todo pode ser vista e analisada como um discurso retórico. Esta pesquisa se fundamenta sobre o alicerce teórico da Retórica, com os estudos de autores como Aristóteles (2015), Meyer (2007), Reboul (2004), Perelman e Olbrechts-Tyteca (2005); e da Linguística Textual, com Koch e Bentes (2004), Cavalcante (2013) e Tavares (1978); além de autores que tratam da retórica da imagem e da pintura, como Barthes (1982) e Carrere e Saborit (2000). Sobre Malfatti, sua obra e o contexto cultural de sua época, consideraremos os trabalhos de Batista (2006) e Amaral (1970), além de historiadores das artes plásticas como Gombrich (1950). Como resultado das análises, percebe-se que as obras revelam a intencionalidade de Malfatti em apresentar para o auditório brasileiro um novo padrão estético por meio de um discurso inovador, dissociando-se das escolas de arte da época, que tinham como escola vigente o academicismo. Com isso, a exposição de Malfatti opõe-se à doxa da época e reorganiza os valores plásticos da sociedade, agindo argumentativamente como uma nova proposta para os rumos das artes plásticas no Brasil.