Ritmo em Arthur Kampela e Brian Ferneyhough

• Autor(a) principal: Santos, Lucas Albuquerque Matias
• Data de Publicação: 2021
• Tipo de documento: Dissertação
• Idioma: por
• Título da fonte: Repositório Institucional da UNESP
• Texto Completo: http://hdl.handle.net/11449/215656
• topic: Nova complexidade; Ritmos nos séculos XX/XXI; Brian Ferneyhough; Arthur Kampela; Ritmo e performance

O século XX foi palco de diversas modalidades de novas abordagens das questões rítmicas na música vanguardista, consideravelmente mais complexas. Dentre tantas razões e consequências, nota-se o universo das máquinas eletrônicas e as técnicas do serialismo integral explorando extremos dos parâmetros musicais, considerados muitas vezes impossíveis de serem realizados pelo homem. Apresentou-se, então, uma questão: qual é o limite do exequível para o ser humano? E mais: se uma máquina é capaz de executar qualquer comando desejável pelo compositor, então o intérprete é dispensável? Essa austeridade procedimental do serialismo e as possibilidades oferecidas pelas máquinas afastaram muitos compositores desta estética na década de 60, que passaram a explorar, então, novos campos. O intérprete não é dispensável, mas seu papel ante uma poética composicional é fortemente explorado e/ou revisto, e não há lugar de maior discussão a respeito do intérprete do que nas obras do inglês Brian Ferneyhough e do brasileiro Arthur Kampela. Ferneyhough propõe uma estética que discursa ininterruptamente e de forma inédita com o executante: o intérprete não é apenas um mero leitor de notas e ritmos, mas participa ativamente da composição, criando até mesmo um contraponto ao material notado anteriormente. Kampela também não se exime do quesito “ação do intérprete”, apresentando uma visão igualmente única a respeito da unidade compositor + executor: a complexidade rítmica de suas peças manifesta-se desde o embrião de um projeto pré composicional até o universo do gestual (literalmente um gesto físico) de um músico. Para ambos, o intérprete não deve ser desconsiderado perante situações de altíssimas complexidades notacionais, mas posto no centro do palco e explorado de forma caleidoscópica. Desta forma, o presente trabalho investigou o universo rítmico desses dois compositores, tanto a partir de suas poéticas composicionais, como pela interpretação. Para tal, além do aprofundamento em suas poéticas composicionais a partir de seus próprios textos autorais, foram feitos cálculos de velocidades de situações rítmicas diversas para a performance, bem coo a abordagem da técnica da Modulação Micrométrica (MMM), com respaldo em autores como Hindemith (1975), Weisberg (1993), Bortz (2003; 2006), Vargas (2012) e Cury (2017) sendo ainda propostas novas formas de abordagem de questões rítmicas desses compositores. As análises de Mnemosyne para flauta baixo e tape (1986b) de Ferneyhough e Phalanges para harpa solo (1995) de Kampela estabeleceram um diálogo entre a poética composicional de cada autor e a prática executiva.